坚韧的温情——关于李学峰的绘画
学峰的绘画作品内核具有强烈的释放性，如同火山岩浆缓慢突围到地表，是一种生命力的蔓延，等情绪逐渐冷却作品便凝结为有硬度的生命体。他以最恳切的观看形式，以个体的内视角来表现某种原始、拙朴的形式，却构成了带有神秘感的审美态度。我们知道，以自然为本的中国传统美学观，崇尚本色。从学峰绘画文本情境中走出，仍然无法摆脱创作者赋予的内里沉重。因为他的绘画触及一直为我们所无视的人性的别种情绪。
牧人系列
200cm×600cm
布面油画
2024
学峰的作品风格粗犷，题材多为普通的人与物，粗壮的形象甚至带有纪念碑的性质。他善于用厚重的深棕色及迷蒙的绿色来铸造人与物，在回溯已然沉淀于岁月长河的历史片段时，目光所及的是潜藏于历史的混沌与不确定性中坚韧的温情，生命足迹努力挣脱束缚又复归宁静的蜿蜒细流，不断汇聚、交织出驳杂而丰满的历史纹理。其实，他塑造人物是在更为宏大的生态视野中反思文化与人性的根性。如果说扑面而来的诚恳是学峰作品的灵魂，那么他强悍饱满的绘画意识则是灵魂的翅膀。正是那些代入感极强的繁复而又绵密的巨大创造力，让他的思想穿透了历史、社会、生活、人性表象直抵人性的空间。他的作品回归于人间尘海与生命力的强烈现场感，将观者带入特别的情境，于是，众人、个人、骏马纷纷从尘海中矗立在我们面前……那些异彩纷呈的原生形态的象被注入能量悄然释放。如此，这完全得益于学峰对艺术语言的能力操控，形象时而简约时而冷峻，艺术语言形态弹性和张力十足，使形象等呈现出张弛有度、收放自如的度，还有特定环境中生成的色泽、质感和重量。
蒙古马系列
80cm×120cm泰兴隆配资
布面油画
2019
值得注意的是，学峰的作品中几乎都闪烁着昂扬的原始能量及力量，这些应该是创作者对人生经验的淬炼和历史表象的洞穿，其中隐含着诸多的社会意义。在他的笔下人物往往如铁铸般坚硬，直至凝结为一种质朴的形式。他反复出现的主题，如人物场景和人的面孔、风景等散发出一种宁静崇高的温暖。他将有力的笔触、划痕等与绘画和造型相结合，获得了如何重塑绘画的可能。若说他早期题材还偏向“象”的意识，学峰的近作则凸显了以传统文化为表征寻求精神凝聚的力量场。总体而言，已脱离了泛道德化的叙述和再现，更为关注精神向度是否提供了新的文化语义空间，意在构筑当代人心灵图景的独立，进而体现出艺术语言的表达是否回到自身的纯粹。我们知道，艺术家必须掌握相关文化资源的内涵才有可能形成个人的艺术语言。只有如此，在转化与重构的过程中方能呈现出更大的阐释空间。学峰通过材料的反复实验，图像意义变得深沉凝练，将观者习惯性的视觉经验打散，生成了新的观看体会。在他看来，画面中的一切不仅仅是浑然和真诚，更是流逝中的永恒。他笔下的人与物表现瑰丽奔放而不粗泛，简约却又至远幽邃。
神秘性在中国传统文化中赋予了太多象征性隐喻。可以看到，学峰创作时有意通过色彩、线条与构图感受隐喻性情感，作品中色彩、人物及其他物象具有明确的主性，他结合自己真实的内心情感将抽象情感转化为可视的艺术形式。因此，学峰依赖想象使模糊变为清晰，将意识图像在思维中放大，达到了一种理性清晰，无疑构成感性认识的直观表达，使不可视的现实空间转化为可视的主观空间。
牧人系列
90cm×180cm
布面油画
2023
作为一位在草原成长起来的画家泰兴隆配资，他用画笔描绘出自己特有的美感与质感，朴实深厚的背后潜藏着生命力的鲜活。
（文/杨大伟，2024年4月25日于杭州）
蒙古马系列
80cm×160cm
布面油画
2020
（来源：大芬油画村）
画家简介
李学峰
1971年出生于中国内蒙古
先后毕业于内蒙古大学艺术学院
中央美术学院材料艺术工作室
中国国家画院研究员
北京当代中国写意油画研究院院务委员
中国美术家协会会员
一级美术师
宁波画院画家
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